มีความรู้สึกที่เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ชอบ “That’s Dancing!” และอีกแง่หนึ่งที่ภาพยนตร์เช่นนี้สร้างขึ้นโดยการต่อ “ส่วนที่ดี” ทั้งหมดเข้าด้วยกัน – เป็นการสร้างความรำคาญและไม่ยุติธรรมกับภาพยนตร์ต้นฉบับ ด้วยตัวเลือกที่จะดู ” Singin ‘in the Rain ” อีกครั้งหรือใช้เวลาเท่ากันในการดูฉากจาก “Singin'” และอาจจะเป็นภาพยนตร์อื่น ๆ อีก 60 เรื่องฉันก็อยากจะดูหนังจริงๆตลอดเรื่อง
แต่ “นั่นคือการเต้นรำ!” ไม่ได้ตั้งค่าการทดสอบอย่างใดอย่างหนึ่งหรือสำหรับเรา สิ่งที่อยากทำโดยพื้นฐานคือสร้างความบันเทิงให้กับเราด้วยฉากเต้นรำที่ดีมากมายจากภาพยนตร์ทั้งดีและไม่ดีมากมายและนั่นเป็นความทะเยอทะยานที่ไม่เป็นอันตรายที่ฉันเดาว่าเรายอมรับได้ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการรวบรวมโดยแจ็คเฮลีย์จูเนียร์และเดวิดนีเวนจูเนียร์และนำสูตรของเฮลีย์กลับมาใช้ใหม่ใน ” That’s Entertainment! ” (1974) ซึ่งเป็นกวีนิพนธ์ชิ้นและลูกเต๋าดั้งเดิมจากยุคทองของฮอลลีวูด นอกจากนี้ยังมี “That’s Entertainment II” (หรือ “เหมือนกัน” ฉันดูเหมือนจะจำได้) และกฎหมายการลดผลตอบแทนก็เริ่มมีผลบังคับใช้ ไม่ช้าก็เร็วเราจะได้รับ “That’s All, Folks!”
ตัวอย่างเช่นในภาพยนตร์เรื่องแรกเราได้รับหมายเลขการเต้นที่เป็นอมตะของยีนเคลลี่จาก “Singin ‘in the Rain”; ในภาพยนตร์เรื่องที่สองเราได้ลำดับ “Make ’em Laugh” ที่เป็นอมตะไม่แพ้กันของโดนัลด์โอคอนเนอร์และนั่นทำให้ตัวเลข “โมเสสสมมุติ” ที่ค่อนข้างอมตะของเคลลี่และโอคอนเนอร์สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ เร็ว ๆ นี้เรากำลังจะได้รับ “นั่นคือสิ่งที่เหลือของความบันเทิง!”
“นั่นคือการเต้นรำ!” แบ่งปันกับภาพยนตร์ก่อนหน้านี้เกี่ยวกับการบังคับให้สวมหน้ากากเป็นสารคดีที่น่ารำคาญซึ่งไม่ใช่ โทนเสียงนี้กำหนดโดยการเปิดกว้างของ Kelly เกี่ยวกับความเป็นสากลของการเต้นรำ ฯลฯ ในขณะที่เราเห็นการเต้นรำของ National Geographic ทั่วโลก: ชนเผ่าในแอฟริกากระโปรงฮูลาในฮาวายโพลก้าและเกอิชาและอื่น ๆ ต่อมาเคลลี่ถูกสะกดโดยนักวิเคราะห์การเต้นคนอื่น ๆ เช่นLiza Minnelli , Ray Bolger , Mikhail Baryshnikov และ Sammy Davis Jr.
อย่างไรก็ตามมีการเต้นที่ดีมากมายในภาพยนตร์เรื่องนี้รวมถึงภาพเงียบที่หายากของ Isadora Duncan เราเห็นรูปทรงการเต้นที่ออกแบบอย่างพิถีพิถันของ Busby Berkeley, รูปแบบที่ไม่มีที่สิ้นสุดของFred Astaire , ความสนุกสนานของGinger Rogers , พิซซ่าของCyd Charisseและ Eleanor Powell คู่ที่มีเสน่ห์ระหว่าง Bill “Bojangles” Robinson และ Shirley Temple และการแสดงที่น่าตื่นตาโดย พี่น้องนิโคลัสผู้ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับทีมเต้นรำที่เล่นโดยพี่น้องไฮนส์ใน “Cotton Club” ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการอัปเดตโดยจอห์นทราโวลตาจาก ” Saturday Night Fever ” และฟุตเทจจากภาพยนตร์เบรคแดนซ์เรื่อง ” Flashdance, “และ” Thriller “ของ Michael Jackson แต่ช่วงเวลาเดียวที่น่าพึงพอใจที่สุดก็คือรองเท้านุ่ม ๆ ของJames Cagneyซึ่งอาจจะไม่เท่าเทียมทางเทคนิคของ Astaire แต่ก็อยู่บนระนาบที่ยอดเยี่ยมเช่นเดียวกันเมื่อพูดถึง สื่อสารถึงความสุขที่แท้จริงหนึ่งในข้อมูลเชิงลึกที่นำเสนอในคำบรรยายเรื่อง “That’s Dancing!” แอสแตร์เป็นผู้รับผิดชอบทฤษฎีที่ว่าคุณควรเห็นร่างกายทั้งหมดของนักเต้นในช็อตส่วนใหญ่ในฉากเต้นรำและฉากนั้นควรจะแสดงในช็อตที่ไม่มีการแตกหักให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้เพื่อรักษาความต่อเนื่องของ ความสัมพันธ์ของนักเต้นกับพื้นที่และเวลา นั่นเป็นคำสั่งที่ดูเหมือนชัดเจนซึ่งมีข้อสรุปแบบครึ่งๆกลางๆจำนวนมาก จริงอยู่ที่คุณต้องเห็นทั้งตัวของนักเต้นเพื่อชื่นชมสิ่งที่เขาทำ (ดูท่าเต้นที่หายนะในเพลง “Stayin ‘Alive” ของ Travolta ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ Ginger Rogers เรียกมันว่าหนังเต้น – “จากเอวขึ้นไป”) แต่คุณ นอกจากนี้ยังต้องการการตัดเย็บเพื่อแสดงใบหน้าของนักเต้นและเคมีระหว่างพวกเขาSwing Time “จริงอยู่ที่การถ่ายภาพทั้งหมดในครั้งเดียวจะรักษาความสมบูรณ์ของการบันทึกภาพ แต่สิ่งที่เกี่ยวกับลำดับการเต้นที่น่าตื่นเต้นใน” Flashdance “ที่ทำได้โดยการตัดต่อระหว่างนักเต้นที่แตกต่างกันโดยทั้งหมดเล่นเป็นตัวละครเดียวกันทั้งหมด สิ่งที่สำคัญที่สุดคือผลลัพธ์สุดท้าย
ข้อสรุปใดที่สามารถสรุปได้จากการสำรวจภาพยนตร์เรื่อง 60 ปีแห่งการเต้นรำบนหน้าจอ? ฉันคิดได้อย่างหนึ่งที่ชัดเจนและน่าหดหู่ใจ: สไตล์มีสไตล์ไปแล้ว นักเต้นหน้าใหม่ในภาพยนตร์เต้นรำล่าสุดมีรูปร่างที่ยอดเยี่ยมและทำสิ่งที่น่าทึ่งบนหน้าจอ แต่พวกเขาไม่มีสไตล์ส่วนตัวที่น่าอัศจรรย์แบบ Astaire หรือ Kelly พวกเขาเป็นช่างเทคนิค และมีอีกอย่างหนึ่ง: พวกเขาไม่ค่อยเต้นด้วยกัน ส่วนใหญ่เป็นศิลปินเดี่ยวหรือศิลปินเดี่ยว 2 คนที่อยู่ร่วมชั้นเดียวกัน เมื่อแอสแตร์และโรเจอร์สเต้นรำด้วยกันพวกเขาเต้นรำด้วยกัน และนั่นอาจเป็นสิ่งที่การเต้นในที่สุด